APPUNTI E CONTRAPPUNTI

Di Aurelio Sartorio

La scelta del formato è il primo atto creativo del dipingere. È una decisione molto importante perché l’organizzazione dello spazio interno al quadro è in stretta relazione con la forma e la dimensione del supporto (la stessa tela rettangolare collocata in orizzontale o in verticale darà origine a due quadri molto diversi) (...). Le righe creano la struttura, la “norma” del quadro; i colori la confermano o la contraddicono.

Il dipingere procede attraverso un processo dialettico, in un susseguirsi di tesi e antitesi che approdano alla sintesi del quadro finito. Prediligo i colori visivamente ambigui, che attivano l’intelligenza percettiva di chi guarda (azzurro-grigio, azzurro-lilla, lilla -rosa giallo-verde ecc.), quelli non convenzionali, i molto scuri (a prima vista neri in realtà verdi, blu, viola o bordeaux), o molto chiari (i quasi bianchi).

Taglio i colori puri abbassando o sporcando la tonalità con altri colori o desaturandoli con il bianco. Dedico molto tempo alla ricerca cromatica e spesso il compimento di un quadro avviene variando di pochissimo il valore tonale di un colore. Gli accostamenti azzardati e dissonanti enfatizzano il carattere indeterminato e cangiante delle cromie rendendole vibranti, innescando una sollecitazione percettiva della mente che contraddice ciò che l’occhio vede.

Uso il bianco (i bianchi) come un colore non come assenza o vuoto (...). I miei quadri non sono progettati, non eseguo bozzetti o simulazioni; quello che decido prima di cominciare un lavoro è la dimensione e la forma del supporto.

Comincio a dipingere con un approccio molto libero, non so ancora in quale direzione andrò. La prima fase del lavoro è anarchica, liberatoria, uso i colori che ho a portata di mano o ne preparo di nuovi, sperimentando miscele e tonalità, senza curarmi della “qualità” della pittura, non mi interessano le conseguenze di ciò che dipingo. È un momento sperimentale e frenetico, cerco di interrompere il flusso del pensiero e lavoro quasi a caso. Riconosco e rincorro: citazioni, associazioni, ricordi, fantasmi, idee, suggestioni che poi scompaiono. Questa è anche la circostanza in cui “scopro” colori, accostamenti e organizzazioni dello spazio/colore che razionalmente forse non avrei mai considerato.

Gradualmente recupero il controllo del pensare/dipingere e comincia un dialogo tra me e il quadro. Di solito cerco una struttura /colore che dia il “la” al dipinto, poi comincia la costruzione: aggiungo, sovrappongo, ripeto, cambio, sposto, sommo, sottraggo, elimino strutture e colori da prima più liberamente, poi quando il quadro prende una direzione precisa l’intervento si fa sempre più più meditato (...).

Gli interventi diventano via via sempre più precisi e meditati, la struttura si stabilizza, le parti che non hanno più senso vengono sacrificate anche se sono costate giorni di lavoro; in realtà non sono perse, restano percepibili “sottopelle” e contribuiscono a formare il corpo e la memoria di una materia/pittura con una qualità tattile che il quadro altrimenti non potrebbe avere. Struttura e colore si fondono definitivamente. Comincia la fase di “ricerca dell’accordo”; la messa a punto delle tonalità, della saturazione e temperatura delle varie tinte, un lavorio di pesi e contrappesi, dove variazioni anche minime possono cambiare completamente la percezione e il valore di colori così aleatori. Il giusto tono, il punto di equilibrio dinamico fa convivere istanze apparentemente inconciliabili, dunque risolvere il quadro.

Aurelio Sartorio, articolo pubblicato sulla rivista "META"